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ein unvergesslicher Theaterabend mit einigen der besten Songs, die je geschrieben wurden!
Erzählt aus der Perspektive von Schlepp, einem fiktiven Roadie, der jahrzehntelang mit allen Größen der Rock- und Popszene zusammengearbeitet hat, besuchen wir Janis Joplin und Jimi Hendrix in der Zeit des „Summer of Love “ und des Woodstock Festivals. In einem unglaublichen Rock’n’Roll-Abend erleben wir das exzentrisch-chaotische Leben von Jim Morrison sowie Kurt Cobain beim MTV Unplugged-Konzert und werden schließlich hinter die Kulissen des legendären Grammy-Konzerts von Amy Winehouse geführt.
Mit viel Witz, Charme und manchmal philosophischem Tiefgang führt Schlepp durch einen Abend voller Geschichten aus der Rock ’n‘ Roll-Szene.
Die Darsteller und Musiker von „27 Club“ haben mit einigen der größten Namen des Rock ’n‘ Roll gespielt (David Bowie, Roger Hodgsons, Brian May und andere) oder hatten Hauptrollen in Shows wie: „Saturday Night Fever“, „We Will Rock You“, „Starlight Express“ und „Shakespeare and Rock ’n‘ Roll“.
Ich hatte Shows für einen Veranstaltungsort in Duisburg namens Steinhof zusammengestellt.
Meine Idee war es, eine Art „Tribute“-Show für den Steinhof zu kreieren, aber Arno Eich, mein Freund und Steinhof-Unterhaltungschef, schlug vor, dass wir ein Thema oder ein Konzept finden sollten, um zu vermeiden, dass es nur eine weitere „Look-a-like“-Show wird.
Als ich mit der Schauspielerin und Regisseurin Christina Fry an der Bar saß und Ideen diskutierte, kam der „27 Club“ zur Sprache. Und später, als ich anfing, über den „27 Club“ zu recherchieren und das Drehbuch zu schreiben, wurde mir klar, was für eine faszinierende Geschichte das wirklich ist.
Ich verbrachte ein Jahr damit, die Show zu schreiben und zu überarbeiten, und 2019 kam ich auf den Namen „Forever Young“, die Geschichte des 27 Club. Ich gab Logos und Artworks in Auftrag, besorgte mir eine Besetzung und eine Band und wir waren bereit loszulegen, die erste Show sollte im Steinhof in Duisburg stattfinden….., aber dann kam Covid 19.
Zwei Jahre später, im September 2021, beschlossen wir, die Show mit einem Showcase in einem kleinen Club namens Ramirez in Schermbeck wieder aufzunehmen. Covid war noch lange nicht vorbei, aber wir mussten etwas tun, um die Idee am Leben zu erhalten. Ich zeigte alles meinem Freund und Kollegen Peter Nagelschmidt und er war überzeugt, dass wir eine Hit-Show haben! Peter brachte Michael Bisping und Mick Köppe von A.S.S. Concerts mit zum Showcase und der Rest ist Geschichte. Im April 2023 ging es dann endlich auf Tournee und die Premiere fand natürlich im Steinhof statt!
Kenny Stewart – Schöpfer der Show
Der „27 Club“ ist der Name einer Gruppe von Musikern, die alle im Alter von 27 Jahren starben. Die meisten dieser Musiker starben durch Drogen- oder Alkoholmissbrauch, Selbstmord oder Unfälle.
Zu den berühmtesten Mitgliedern des 27er Clubs gehören Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain und Amy Winehouse.
Alle diese Musiker hatten einen enormen Einfluss auf die Musikindustrie und hinterließen ihre Spuren in der Musikgeschichte. Der Club der 27 ist in der Popkultur und in der Musikindustrie zu einer Art Legende geworden und wird oft als eine Art düstere Prophezeiung für junge und talentierte Künstler angesehen.
In der Welt der Musik gibt es nur wenige Namen, die so ikonisch sind wie Jimmy Hendrix.
Jimmy wurde 1942 in Seattle, Washington, geboren und wuchs hauptsächlich bei seinem Vater Al Hendrix, einem talentierten Tänzer, auf.
Sein einzigartiger Gitarrenstil war eine Mischung aus innovativer Technik und purer Emotion, die die Grenzen dessen, was mit der Gitarre erreicht werden konnte, sprengte.
Stücke wie „Purple Haze“, „Voodoo Child“ und „All Along the Watchtower“ zeigten, wie er mit Rückkopplung, Verzerrung und Wah-Wah eine neue Dimension in seinen Sound einbrachte und die Wahrnehmung der Rockmusik für immer veränderte. Jimmy Hendrix‘ Karriere wurde im Alter von 27 Jahren durch eine Überdosis Drogen beendet, und die Musikwelt trauert um ein wahres Musikgenie.
Die Musik von Jimmy Hendrix ist so kraftvoll und aktuell wie eh und je und inspiriert immer wieder neue Künstlergenerationen.
Janis Joplin wurde am 19. Januar 1943 in Port Arthur, Texas, geboren.
Schon in jungen Jahren zeigte sie ein bemerkenswertes musikalisches Talent, doch das Aufwachsen als Mädchen in einer konservativen und traditionellen Gemeinschaft in den 50er und 60er Jahren stellte sie vor einige Herausforderungen.
Sie verließ Texas und ging nach San Francisco, wo sie Mitte der 1960er Jahre in der Gegenkulturbewegung mitwirkte und in lokalen Clubs auftrat,
Janis Joplins Musik war eine Mischung aus Blues, Soul und Rock, durchdrungen von rohen Emotionen und einer Intensität, die ihr den Ruf als eine der größten Sängerinnen aller Zeiten einbrachte.
Der Durchbruch gelang ihr mit dem Big Brother and the Holding Company-Album „Cheap Thrills“, das die Kult-Songs „Piece of My Heart“ und „Summertime“ enthielt.
Später veröffentlichte sie das Soloalbum „Pearl“, auf dem „Me and Bobby McGee“ und „Mercedes Benz“ zu hören sind.
Janis Joplins Einfluss auf die Musikindustrie kann nicht unterschätzt werden! Sie ebnete den Weg für künftige Künstlerinnen, indem sie Barrieren überwand und Geschlechternormen in Frage stellte, bis sie im Alter von 27 Jahren an einer Überdosis Heroin starb.
Der Tod von Janis Joplin markierte das Ende einer Ära und erinnerte an die Macht der Kunst und die bleibende Wirkung einer Ikone.
Schon in jungen Jahren zeigte Jim Morrison einen rebellischen Charakter, der seine Persona prägen sollte.
Sein Vater war ein Marineoffizier, der ihm die Liebe zur Literatur und zur klassischen Musik vermittelte, die später seinen einzigartigen künstlerischen Stil prägte.
Der entscheidende Moment in Jims Leben war, als seine Familie nach Kalifornien zog. In den psychedelischen 60er Jahren fand Jim Morrison hier seine künstlerische Stimme.
Er studierte Film an der UCLA und zog nach Venice Beach, wo er Gedichte schrieb und sich von Dosenbohnen und LSD ernährte.
Hier lernte er den Keyboarder Ray Manzarek kennen, und gemeinsam gründeten sie The Doors.
Die Doors etablierten sich schnell als Pioniere des Psychedelic Rock, die Elemente des Blues und des Rock mit Jims poetischen Texten verschmolzen.
Hits wie „Light My Fire“ und „Break On Through (To the Other Side)“ fingen den rebellischen Geist dieser Ära ein und Jim Morrisons Ruf als charismatischer und rätselhafter Frontmann wurde zum Virus!
Hits wie „Light My Fire“ und „Break On Through (To the Other Side)“ fingen den rebellischen Geist dieser Ära ein und Jim Morrisons Ruf als charismatischer und rätselhafter Frontmann wurde viral!
Sein Tod am 3. Juli 1971 im Alter von 27 Jahren ist ebenfalls geheimnisumwittert, was die Legende „Jim Morrison“ weiter anheizt.
Er wurde tot in einer Badewanne in Paris aufgefunden, und die genaue Ursache seines Todes ist noch immer umstritten.
Es gab keine Autopsie und keine Leiche bei der Beerdigung.
Waren es Drogen oder ein Herzinfarkt… oder ist Jim Morrison einfach ausgestiegen?
Kurt Cobain, die Legende unter den Musikern, Songwritern und Aushängeschildern des Punk, Grunge und Alternative-Rock, ist eine der einflussreichsten Figuren in der Geschichte der Rockmusik.
Cobain gründete 1987 zusammen mit dem Bassisten Krist Novoselic und dem Schlagzeuger Dave Grohl die Band Nirvana.
Gemeinsam schufen sie einen Sound, der die verunsicherte Jugend der damaligen Zeit in seinen Bann zog, und der Song „Smells Like Teen Spirit“ wurde zur Hymne der Generation X
Die emotionale Tiefe und der rebellische Geist von Kurts Songwriting erlaubten es ihm, Themen wie Entfremdung, Depression und soziale Kommentare mit einem Grad an Authentizität zu erforschen, der Millionen von Menschen ansprach.
Am 5. April 1994 wurde die Welt von der Nachricht von Kurt Cobains tragischem Tod erschüttert. Er wurde in seinem Haus in Seattle, Washington, mit einer selbst zugefügten Schusswunde tot aufgefunden. .
Es wird angenommen, dass Cobains Ringen mit Sucht, Depression und Ruhm zu seinem vorzeitigen Ableben führte.
Kurt Cobains Einfluss auf die Musik und die Popkultur ist unermesslich, und er bleibt ein bleibendes Symbol für kompromisslose künstlerische Authentizität,
Kurt Cobain, ein einst schöner, dann bedauernswerter, verlorener kleiner Junge… in einem Herzschlag weg…
Amy Jade Winehouse wuchs in einem Haushalt auf, der von Jazz- und Soulmusik umgeben war. Ihr Vater, Mitch Winehouse, ein Jazz-Enthusiast, spielte eine entscheidende Rolle bei der Förderung ihrer musikalischen Vorliebe.
Amys Kritiker und Fans waren gleichermaßen fasziniert von ihrer gefühlvollen Stimme, ihren witzigen Texten und der Tiefe ihrer Musikalität, aber es war ihr zweites Album „Back to Black“ (2006), das das Publikum auf der ganzen Welt in seinen Bann zog. Hits wie „Rehab“ und „Back to Black“ erreichten die Spitze der Charts und brachten ihr fünf Grammy Awards ein.
Während Amy Winehouse‘ beruflicher Erfolg in die Höhe schoss, kämpfte sie privat mit Alkohol- und Drogenmissbrauch, was aufgrund der massiven Medienpräsenz oft ihre musikalischen Leistungen überschattete.
Die entscheidenden Merkmale von Amys Musik waren pure Emotionen und eine gefühlvolle Darbietung.
Mit Songs wie „Love Is a Losing Game“ und „Tears Dry on Their Own“ gelang es ihr, die Zuhörer mit ihren zutiefst persönlichen und intimen Texten in ihren Bann zu ziehen, und ihr unverwechselbarer Stil und ihre furchtlose Herangehensweise an das Erzählen von Geschichten führten zu einem zeitlosen und zugleich zeitgemäßen Sound.
Trotz ihres tragischen Todes im Alter von 27 Jahren im Jahr 2011 leben Amys Talent und Leidenschaft weiter und erinnern uns an die Kraft der Verbindung und Heilung.